Maria Grazia Piscitelli 
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Nel 2017, Lady Gaga si è assunta un compito poco invidiabile: sostituire Beyoncé, che aveva rinunciato a un posto da headliner al Coachella a causa della gravidanza.
La performance di Gaga, nella sua era country di Joanne, come al solito, era anni avanti rispetto alla curva del pop, è stata più che sufficiente; forse solo Beyoncé può reggere il confronto in termini di abilità dal vivo, e lei ha offerto un’esibizione degna di un’artista consumata e di talento.
Ma Gaga sentiva di avere un conto in sospeso. “Ho avuto una visione che non sono mai riuscita a realizzare appieno al Coachella per ragioni indipendenti dalla nostra volontà”, ha scritto in un post su Instagram annunciando il suo ritorno nel deserto come headliner questa primavera. “Volevo tornare e farlo per bene, e lo sto facendo”.
E l’ha fatto: una visione pienamente realizzata di una maestra del pop, una testimonianza di anni di esperienza duramente guadagnata ai massimi livelli e una festa dance esplosiva con una produzione e un’interpretazione di gran lunga superiori ai suoi pari.
Ha aperto la sua esibizione con Bloody Mary, divenuto virale nel 2023 grazie alla serie Wednesday. Vestita con un abito rosso e circondata da gargoyle, Gaga ha dato il via a uno spettacolo diviso in sei atti, ognuno con una narrazione unica.
Per Mayhem, il nuovo album che torna ai suoi principi originali di volume martellante, sintetizzatori sporchi, teatralità e ritornelli irresistibili, Gaga evoca un’intera fantasia di streghe e regine, una fiaba tipicamente contorta e autoreferenziale di oscurità e luce letterali.
Gagachella, come i suoi fan hanno già definito lo show, non è stata, in particolare, una retrospettiva completa della sua carriera: nessun brano di Artpop, Joanne o Chromatica, con solo Shallow di A Star Is Born come unico brano a rappresentare l’allontanamento decennale di Gaga dalla musica grezza e insistente che ti fa venir voglia di muoverti.
Eppure è comunque apparsa completa, onnicomprensiva, intrecciando in modo impeccabile i suoi testi fondanti, The Fame, Born This Way, con il suo ultimo lavoro.
Mayhem è senza dubbio il miglior album di Gaga dai tempi di Artpop, sia un ritorno alla forma che uno studio a fatica di personalità in conflitto racchiuse in un singolo individuo, musica pop dai denti aguzzi e dal desiderio bestiale.
Da sempre visionaria e letterale, ha reso il suo conflitto interiore come una battaglia legale tra una regina prepotente in nero e un’innocente in bianco, con cambi di parrucca completi da caschetto nero a riccioli biondi che richiedevano lunghe e pulsanti transizioni che riversavano l’attenzione sul suo esercito di ballerini di supporto e, a dire il vero, sugli strumentisti metal.
Anche Gagachella segna un ritorno in forma: fin dall’inizio della sua carriera, Gaga ha trattato la musica pop come una possessione, il suo stile di danza spasmodico come un esorcismo, più piacevolmente sciolto e istintivo rispetto ai suoi colleghi.
Le visioni della Madre Mostro, una battaglia a scacchi all’ultimo sangue (Poker Face), la rabbia per la fama cantata a uno scheletro (Perfect Celebrity), la nuova Gaga strangolata dai VMA del 2009, la Gaga in una tomba piena di zombie (Disease) hanno posseduto Coachella con un irrefrenabile bisogno di ballare, urla primordiali di chi è stato imbavagliato.
La voce di Gaga, affinata dal tempo, era più abile e luminosa che mai, e sebbene non abbia sbagliato una nota, l’interpretazione è stata tanto un’impresa recitativa quanto canora: Gaga la posseduta, l’altera, la braccata, la strangolata, la candidata all’Oscar.
Le sue interpretazioni danno spesso l’impressione di una posta in gioco di vita o di morte; persino un brano sinuoso e groovy come Killah assume l’incarnazione di una febbre demoniaca.
Ma nello spirito del dualismo, è anche uscita dal personaggio quel tanto che basta per rendere omaggio ai suoi fan, al suo fidanzato, alla sua fede spirituale nell’interconnessione. “La verità è che siamo tutti uno. È tutto un’unica, fottuta, grande cosa”, ha detto prima del trionfale giro di tributo di Born This Way.
Il caos ha attraversato il finale di Bad Romance, messo in scena, naturalmente, come una rivisitazione in stile Frankenstein con il volto di Gaga alla fine che oscillava tra il ringhio della performance e la gioia personale.
In entrambi i casi, ha condotto non una, ma due lunghe chiamate al sipario con il cast e la troupe al completo, insolito per un festival musicale, ma appropriato per una serata di teatro pop nel deserto senza tempo.
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